Sexo y Violencia en los Videojuegos

A través de Intergalaktea me enteré de este árticulo sobre violencia y videojuegos, lo leí y ya que desde hace tiempo quería hacerlo, aprovecho para escribir un poco al respecto.

Más que tendenciosa, esta nota me pareció carente de sentido u objetivo. Me da la impresión de que quien lo escribió solo pegó fragmentos de distintas notas sin tener mucho conocimiento del tema o sin ponerle mucha atención. Por ejemplo, lo que menciona del juego de Playboy me parece fuera de lugar,  pues obviamente no es un producto dirigido a niños de primaria... y si tan malo es que exista ese juego, entonces tampoco debería existir su página web ni mucho menos su revista que tiene ya tantos años. Por algo en la caja dicen MATURE pero aquí echan todo al mismo costal sin mucha explicación. 

El Espíritu de Lucha

Pensando en los significado que cada quien le atribuye a algunos términos, más allá de la definición del diccionario, les pregunté a varios amigos "¿Qué significa para  tí la palabra “Guerrero” o “Ser un Guerrero”?" y encontré respuestas interesantes...

Claro que encontré coincidencias con algunas de las cosas que mencionaron, pero solo parciales. Me sorprendió que algunos asociaran el concepto con cualidades o valores como bondad, nobleza, justicia, valor e incluso, lealtad y honor o que es alguien que “hace lo correcto” o “protege a las personas que ama”, creo que no lo había pensado… Mas bien, ese tipo de cosas las asocio a conceptos como “Paladín” (si, culpa del Dungeons & Dragons) y algunos seguramente asociarán estar “virtudes” con la palabra “Héroe”, pero en mi caso, tampoco es así necesariamente porque cuando escucho o leo el término pienso inmediatamente en los semidioses de la mitología griega, como Heracles o Aquiles.

Los Problemas del Comic en México: Reloaded [Parte 3]

- Pendiente de Publicación -

Compartiendo Ejercicios "Comiqueriles" ('Downloadeables')

A principios del año pasado, cuando estaba en Saltillo, Coahuila, varios amigos, mi hermano y yo nos hicimos el propósito de reunirnos los fines de semana para platicar de los proyectos personales de cada quien y practicar el dibujo, ya que por las ocupaciones cotidianas, la mayoría lo hemos descuidado en los últimos años.

En esas reuniones surgió la idea de hacer ejercicios más específicos no solo para mejorar en cuanto a dibujo, sino también en otros aspectos como narrativa y velocidad de trabajo, con el fin de poder aplicar esto en la posible producción de comics.

Uno de los ejercicios fue hacer un ‘mini-comic’ de dos páginas tamaño carta, en dos horas (lo que alcanzábamos a hacer en una reunión), como una especie de mini-emulación del Comic de 24 horas de Scott McCloud o del 8x8 que se realizó hace tiempo en Guadalajara (también inspirado en la ‘invención’ de McCloud).

Para que fuera más espontáneo y sin condicionamientos, cada quien propuso un tema en el momento, lo escribió en un papelito e hicimos la tradicional tómbola en vaso de unicel. El tema elegido fue “Televisión”. Los resultados fueron diversos, pero lo más importante fue el aprendizaje que nos dejó. Yo no pude terminar de entintar mi trabajo en el lapso estipulado pero decidí terminarlo después e hice algunas anotaciones sobre mis impresiones del ejercicio y mi desempeño… Y ya que andamos por aquí, aprovecho para compartirles lo que hice en aquella ocasión, solo como una curiosidad, ya que no tiene realmente un valor o calidad profesional. Por supuesto, para no hacer trampa, pero tampoco dejarlos a medias, les dejo las dos versiones:

Inconclusa (así quedó al finalizar las dos horas)
Página 1	Página 2
Terminada (después de otra sesión de casi dos horas completé lo que faltaba)
Página 1	Página 2

¿Y a qué viene todo esto? bueno, en realidad era solo un preludio para lo que en realidad quería compartirles… XD. Otro de los ejercicios que hicimos fue un par de “Cadáveres Exquisitos” de extensión y duración limitada.

Para hacer este ejercicio, primero sorteamos los nombres de los involucrados para ver en que orden participaríamos. Cada miembro del equipo tendría una semana para hacer 4 páginas de comic, y al finalizar el tiempo (hubiera o no terminado) entregaría su parte y el material generado anteriormente al siguiente de la lista para que continuara la historia hasta que todos hubiéramos colaborado (esto es ligeramente distinto a como suelen ser estos ejercicios). Por supuesto, el primero de la lista debería de generar el concepto y los personajes e iniciar la historia y el último concluirla del mejor modo posible. Cada quien era libre de hacer con la historia lo que quisiera, matar a los personajes, introducir nuevos, llevarla en otra dirección completamente distinta, etc… la única limitante es que nadie podía saber nada de lo que los demás estuvieran haciendo ni de que se trataba la historia hasta que llegara su turno. Originalmente pensábamos hacer solo un ‘cadáver’, pero como es un trabajo secuenciado, para que los últimos no tuvieran que esperar demasiado iniciamos otro simultáneamente con un orden distinto.

Concluimos este ejercicio en aproximadamente dos meses (excepto por el ‘Rod’ que no entregó la conclusión de uno de los cadáveres… XD). Pensaba reunir todo el material al finalizar el ejercicio y editarlo en formato electrónico para compartirlo entre nosotros y nuestros amigos, pero sucedió que poco después me fui unos meses a Chihuahua, luego regresé unas semanas a Saltillo y después vine de nuevo al D.F. Por todos esos movimiento, los archivos se quedaron medio olvidados varios meses, hasta que hace poco me di a la tarea de terminar la edición y he aquí el resultado:

DESCARGAR
WARFormato CBR* Formato PDF	Ventanas del AlmaFormato CBR* Formato PDF
* El formato CBR trae información sobre el contenido compatible con ComicRack. Nota: Siento que perdió un poco de calidad al pasarlo a formato PDF, por lo que les recomiendo el CBR. Tan pronto tenga oportunidad lo reexportaré y corregiré este detalle.

Aclaro que este no un trabajo profesional ni con fines comerciales, simplemente es un ejercicio realizado por amateurs, pero que espero que les divierta como a nosotros nos divirtió hacerlo.

Como dato curioso, varios profesionales del comic nacional estuvieron haciendo ejercicios similares por aquellas fechas. De hecho, comenzaron desde el 2008, pero nosotros nos enteramos hasta que ya habíamos empezado el nuestro. Por supuesto, no podemos compararnos con quienes ya tienen una trayectoria profesional de años en este ámbito.

Poniendo Globos de Comics en Freehand

Un amigo andaba preguntando por tutoriales para hacer los globos de un comic en Freehand. Y como tampoco encontré ninguno, se me ocurrió pasarle unos tips y resultó esto, que quise compartir porque seguramente le puede servir a alguien más.

Aunque ya es un programa descontinuado, en lo personal, Freehand me parece una herramienta bastante cómoda y es muy ligero para instalar y trabajar y por eso, a pesar de los años y de tener otras herramientas a la mano, sigo regresando a Freehand a realizar algunas tareas. En este casó trabajaremos con la última versión que salió al mercado: Freehand MX.

Si han usado antes Freehand, lo más probable es que se las puedan ingeniar para hacer los globos para un comic, pero si están batallando con esto seguramente es porque no están muy familiarizados con la aplicación u otras similares, así que empezaré por poner información general que les facilitará moverse dentro del programa. El post es bastante extenso, aunque traté de no explicar demasiado para no saturarlos, solo lo más importante y lo que creo que les servirá más para este caso y otros similares. También procuré hacerlo lo más esquemático posible, de modo que si hay algo que ya lo entienden o de momento no les es útil lo puedan omitir o regresar cuando lo consideren pertinente.

Los Problemas del Comic en México: Reloaded [Parte 2]

Continuación de este Post.

Pues bueno, aquí estoy de nuevo para continuar con mi ‘debraye’ sobre esto de la situación del comic en México… pero antes, quería comentar (un poco contestando el comentario de Alex) sobre algunas preguntas que surgen al respecto:

¿Por qué escribo esto?
¿A quién va dirigido este texto?
¿Qué espero lograr?
¿Acaso pretendo, de alguna manera, ‘salvar’ al comic mexicano?

Bueno…Sería muy presuntuoso afirmar esto último, pero sería muy ocioso escribir todo esto si no le viera ninguna utilidad.

De entrada, no estoy creyendo haber descubierto el hilo negro. A quien conozca el medio no le estaré diciendo nada nuevo y muy probablemente no le aplicarán estas palabras. Mi intención es principalmente reunir y ordenar lo que he aprendido, encontrado y reflexionado al respecto a lo largo de los años. ¿Por qué? En primer lugar, por mi irremediable obsesión-compulsión por analizar, clasificar y sobre-explicar todo, pero también como una suerte de ejercicio introspectivo/retrospectivo. Todos estos son puntos que me gustaría haber conocido años atrás. Si pudiera viajar en el tiempo y hablar con mi ‘yo’ del pasado me diría a mí mismo: “Y respecto a los comics en México, debes saber lo siguiente…”.

Y en ese sentido, tal vez todo este esfuerzo no sea un inútil gasto de energía. Quisiera creer que estas palabras pueden llegar a alguien que se encuentre en una situación similar a la que yo me encontraba hace unos 10 o 15 años y le sean de alguna utilidad, le ayuden a evitar darse algunos topes que yo mismo me he dado y por consiguiente ahorrarse algunos dolores de cabeza… Aunque también es probable que en unos años más esté escribiendo lo que mi ‘yo’ del futuro opina acerca de lo que escribo en estos momentos y me de cuenta de lo equivocado que estaba :P.

No vayan a creer que le estoy tirando a Soulkeepers,
simplemente es para ilustrar el post y difundir links relacionados al tema

… En cuanto a “salvar el comic mexicano” o si hay alguien haciendo algo al respecto… bueno, eso lo comentaré más adelante para no perdernos demasiado. Por ahora, continuaré donde me quedé.

1.1. Falta de Conocimiento del Medio y los Procesos de Producción por parte de los Autores
1996: Considero que este es el problema mas grave aunque no parezca tan evidente. Muchos hemos deseado que nuestro comic fuera del mismo tamaño que los gringos, a todo color, con portada de lujo y que se publiquen mensualmente pero no sabemos realmente lo que eso implica. Conocemos poco de materiales y procesos: las variedades de papeles para imprimir, los formatos disponibles, los procesos previos (fotomecánica o pre-prensa), diseño, edición, etc. Eso sin tomar en cuenta otros aspectos como derechos de autor, permisos, costos de publicidad, cómo hacer una campaña publicitaria, cómo vender espacio en nuestra revista, cómo distribuirla, etc. etc. etc. lo que nos impide llevar a cabo una planeación adecuada que a su vez repercute en otros aspectos.

2010: Aunque en el texto original, este era el primer inciso y era independiente del aspecto de profesionalización, creo que en realidad es complementario. Sin embargo, siento que quedaron revueltos dos aspectos que aunque relacionados, son distintos y hay que delimitar.

¿En qué clase de mundo vivimos?

A ver... Si la película se llama "Tranformers 3"
¿Por qué... "rayos" esto tendría que ser relevante?
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Si estuviéramos hablando de una comedia romántica, de una novela o algo por el estilo sería más que comprensible, pero ¿Qué no se supone que es una película sobre unos robots de otro planeta que están en una guerra de miles de años y que llegan a la tierra? .
¿Por qué tendría, siquiera, que haber un 'interés romántico'? o ¿Por qué tendría que ser importante el personaje de Shia LaBeouf o lo que pase con su "vida romántica"?.

¿Ahora se entiende porque odio tanto estas películas?

Los Problemas del Comic en México: Reloaded [Parte 1]

Continuación de este Post.

1. Falta de Profesionalización de los Autores
1999: ¿Cuántos comics escribes y/o dibujas cada mes? Muy pocos se pueden dar el lujo de dibujar un comic por mes aquí en México, y digo ‘lujo’ porque aparte de tener ganas o no de hacerlo, casi nadie puede dedicarse exclusivamente a esta labor, pues no le asegura una remuneración suficiente para vivir de ello. Es decir, prácticamente no hay autores de comic profesionales en México, los que existen son contados y eso porque tienen larga trayectoria.

2010: Primeramente hay que señalar que si hay más dibujantes y escritores de comics profesionales reconocidos que hace una década, buena parte de los cuales trabaja para compañías extranjeras y otros produciendo obras independientes… pero de nuevo, estamos pasando por alto los ‘sensacionales’ y otras publicaciones similares. Para evitar tener que hacer esta aclaración reiteradamente, diremos que el texto se refiere más que nada las publicaciones que podríamos encontrar en las tiendas de comics especializadas, en especial, al Comic de Autor.

Los Problemas del Comic en México: Reloaded [Parte 0]

El las últimas semanas he estado ordenando archivos e ‘inventariando’ buena parte de los trabajos que he hecho desde que estaba en la escuela… y me encontré un texto que redacté hace más de 10 años para mi sitio web, respecto a la situación de la industria del comic (o Historieta) en México y me pareció interesante retomarlo y compartirlo no solo porque (desgraciadamente) después de este tiempo la situación no ha cambiado mucho, sino también porque me llamó la atención que aunque desde ese entonces he aprendido muchas cosas y cambiado mucho, creo que no andaba tan perdido y en esencia, mi opinión sigue siendo muy similar.

Eso si, al revisarlo noté algunos errorcillos de ortografía y redacción que corregí y aproveché para darle un orden más lógico a los párrafos... pero sobre todo se me vinieron a la mente muchas ideas e información que no quise dejar pasar, tantas que superaron por mucho la extensión del texto original, así que coloqué los comentarios originales a manera de introducción para los comentarios actuales, los cuales explican más a detalle cada uno de los puntos, complementando, pero también rectificando algunos de los planteamientos originales cuando es necesario. De este modo, aquí les dejo una nueva versión, corregida, (muy) aumentada y comentada (por mi mismo :P) de aquel texto, dosificado en varias entregas para hacerlo más fácil de leer y digerir.

Películas 2010

Iba simplemente a poner este trailer que vi hace unas horas, pero, como decía el buen Bob Ross: “¡Que diablos!, Seamos intrépidos” (¿o era Bob Atroz?) y decidí hacer un post de las películas que espero para este año… antes de que pasen más meses XD. Y como se imaginarán, la lista son prácticamente puras películas 'Freakis'.

En primer lugar, la película del trailer que les mencionaba:

The Expandables

Agosto 13 (USA)
De esta película me enteré hace meses por mi hermano. Realmente no hay mucho que agregar. En verdad ¿habría algo que agregar? Solo vean el casting: Sylvester Stallone, Dolph Lundgren, Jet Li, Mickey Rourke, Jason Statham y ¡Hasta el Schwarzenegger y Bruce Willis salen!... Claro, por desgracia faltaron algunos, varios de los cuales si estaban contemplados, pero al final no pudieron salir… pero tal vez para la secuela :O

Si tiene Monstruos o Sangre es Terror. Si sucede en el Espacio o hay Viajes en el Tiempo es Ciencia Ficción

Esta es una conclusión a la que llegué hace tiempo… no porque yo lo vea así, sino que es la visión burda y simplista que mucha gente tiene al respecto, y la cual me molesta sobremanera sobre todo cuando tiene que ver con la Ciencia Ficción (y si le rascamos, tal vez encontremos algo similar respecto a otros géneros).

Sin embargo, ahora que leía este artículo lo recordé y no pude evitar escribir al respecto (la segunda parte no la abre bien).

Tal vez suene arrogante, pero estos ‘detalles’ ya los había notado desde hace mucho y los estoy tomando en cuenta para mi propio trabajo, sin embargo, me agrada encontrarme este tipo de artículos por que siempre es posible encontrar algo aun no he tomado en cuenta, y más aun que haya usuarios que comenten y aporten datos enriquecedores… pero lo que si me fastidia enormemente es que haya otros que salgan con cosas como: "Pero es que sin esas mentiras sería muy aburrido".

¿Próxima Generación de Consolas?

Ayer estaba leyendo este artículo que me pareció interesante y hoy lo volví a leer, no solo por lo que dice, sino también por los comentarios. En lo personal, estoy de acuerdo en gran medida con lo que aquí se dice pero aprovecho para compartir algunas opiniones al respecto. Quienes me conocen tal vez ya me han escuchado expresarlas.

Esta generación de consolas ha sido muy complicada para Sony y Microsoft, pero principalmente Sony. De entrada, es la generación más cara hasta ahora. Las consolas caras anteriores fueron fracasos comerciales (Real 3D0, Saturn, Neo-Geo, aunque esta era en realidad una máquina Arcade). Si de por sí, el precio de lanzamiento del Xbox 360 ya era algo elevado en comparación con las generaciones anteriores, el PS3 definitivamente se voló la barda, independientemente del Blu-Ray y lo que quieran (incluso, si mal no recuerdo, el Wii es la primer consola de Nintendo en rebasar el precio de los 200 dólares). Pero no solo eso, sino que debido a este 'Salto Tecnológico' los costos de desarrollo de los juegos se elevaron y eso se ha reflejado en los precios al consumidor, y lo peor es que el precio de las consolas ni siquiera cubría los costos de producción, así que estas compañías comenzaron la carrera perdiendo dinero. ¿Para qué? Para que Nintendo llegara con un 'Game Cube 1.5' al que le gana 50 dólares por unidad desde el primer día, llevándoselos de calle con juegos mucho más sencillos y de gráficos 'anticuados', aun cuando la mayoría de estos realmente no son de muy buena calidad. No solo es buen negocio para Nintendo, sino para los desarrolladores, ya que los costos y tiempos de producción son menores y por ende, el riesgo es menor. ¿La clave? Su (para muchos) 'ridículo' control sensible al movimiento.