Hoy se cumple un año del estreno de "Avengers Endgame".
Sé que hay muchos detractores no solo de esta película sino de todo el MCU (y muchas de sus objeciones me parecen legítimas), pero personalmente (para bien o para mal) el Universo Cinemático de Marvel ha sido lo que más he seguido y de lo que más he sido 'fan' en los últimos 12 años (no solo de las películas, también de las series).
Ya casi no consumo cómics y desde hace años he procurado no leer solo super héroes porque, honestamente, luego sí hay muchas historias de hueva que son muy repetitivas, además de que es muy caro y cansado seguir series regulares, pero también hay historias que valen mucho la pena dedicarles tiempo. Por ahí también está la objeción de que el concepto de 'Super Héroe' es algo muy gringo o que es muy infantil que te sigan gustando, bla, bla, bla... pero lo cierto es que me gustan los super héroes y me seguirán gustando. Sería hipócrita afirmar lo contrario y tampoco no significa que no pueda consumir otras cosas. Los Super Héroes han estado presentes en mi vida desde niño y han sido una influencia importante en mi vida (aunque en ese entonces fue más por la televisión, ya que cuando más consumí y estudié los cómics fue ya cuando estaba estudiando la carrera). De entrada, es muuuuy chido poder verlos de esa manera en la pantalla grande. Es algo con lo que fantaseaba cuando compraba cómics con regularidad pero que pensaba que nunca sucedería de esta manera. Es más, los Avengers ni siquiera son mis super héroes favoritos pero aun así estas películas se han vuelto muy importantes para mí (aunque sí suelo preferir las historias de Marvel).
Es cierto, el MCU tiene sus detractores aun entre los fanáticos de los cómics porque algunos personajes e historias se despegan sustancialmente de las versiones originales y mucho se tuvo que simplificar al llevarlo al cine. También hay cosas que a mí no me gustan del MCU (como cuando se les pasa la mano con los chistes) pero aun así, en su conjunto, el balance me parece bastante positivo y creo que es genial que estas películas existan. De hecho, el que el universo del cine no sea igual al de los cómics es algo que dentro de la misma continuidad de Marvel está de antemano justificado.
Aunque para muchos son tan solo películas palomeras creo que están hechas con mucho corazón y dedicación, tanto desde la producción como por parte de los actores y directores. Las acusan mucho de ser vacías y superficiales pero creo que muchas de ellas logran transmitir emociones y valores de una forma que muy pocas películas lo hacen, lo cual no es extraño, ya que los super héroes regularmente son la personificación de conjuntos de valores específicos, enfrentan situaciones extraordinarias y salen victoriosos de ellas gracias a sus cualidades positivas. Definitivamente no son las películas más densas y profundas de la historia pero tampoco son completamente huecas; tan es así que luego en las conversaciones traemos a colación situaciones o personajes como la discusión de si Thanos tenía razón o no. Aunque la taquilla no necesariamente es sinónimo de calidad, sí demuestra que han logrado conectar con muchísimas personas. Tampoco son pocos los que ven a estas películas como otro malévolo tentáculo de Disney que solo va en busca del dinero de nuestras carteras y que por eso son bobas y superfluas, pero creo que muchos no caen en cuenta que cuando Disney compró Marvel, ya existía el MCU y me parece que el gran acierto fue justamente dejarlos hacer su trabajo como ya lo venían haciendo. Muy posiblemente en los últimos años sí ha habido más intervención y también me parece objetable. Conforme menos intervengan, mejor, y cuando no es así es cuando realmente se resiente (como en el caso de Star Wars).
En mi caso, confieso que Avengers: Edgame, no solo la disfruté muchísimo; es una de las películas que más me hecho llorar en toda mi vida, en buena parte porque son personajes y situaciones con los que se forjó una gran cercanía a través de los años, aun antes del MCU y me parece una conclusión muy satisfactoria a esta etapa de este universo. Es cierto, esta película es casi en su totalidad 'Fan Service', pero hasta para eso se requiere ser hábil y no cualquiera lo sabe hacer bien. Creo que ese fue el gran mérito de los hermanos Russo. Sabían que esta oportunidad no se iba a volver a presentar y echaron toda la carne al asador, brindándonos momentos muy memorables, no solo referenciando a las películas anteriores sino también echando mano de detalles de los cómics, para lo cual es necesario conocer muy bien a los personajes y conocer sus antecedentes.
Por otra parte, el MCU es algo histórico para el medio y la industria del cine. Probablemente muchos sean reacios a reconocer esta parte porque no tiene que ver con un movimiento artístico o autoral sino que es cine comercial. Aun así, hicieron algo que nunca antes se había hecho y que hasta parecía inviable o imposible. Así como en algún momento una secuela o un 'remake' podían parecer algo novedoso y luego lo fueron también los 'reboots' y las 'precuelas', la idea de un universo cinematográfico contravenía varias convenciones de lo que debe ser el cine pero lo hicieron... y lo hicieron tan bien que en menos de 10 años se convirtieron en la franquicia cinematográfica más rentable de la historia, al grado de que todo mundo intentó copiarles pero hasta ahora creo que nadie ha logrado entender por qué funciona. Muchos acusan a Marvel de que no hacen películas sino una serie cinematográfica... y no estoy en desacuerdo con esa afirmación pero en lugar de verlo como algo negativo me parece que es un aporte importante al cine como medio: darnos cuenta que se pueden hacer otras cosas distintas a las que se habían hecho con anterioridad. Es cierto, también tiene sus inconvenientes y no se trata de que deje de hacerse el cine como siempre se ha hecho para amoldarse a lo que hace una franquicia, más bien, se trata de contemplar otras posibilidades, de abrir otras puertas sin cerrar las que ya están abiertas.
Del mismo modo, Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame son un tipo de película que nunca antes se había hecho. Si bien, para la primer película de The Avengers parecía ya todo un logro haber reunido a los protagonistas de sus respectivas cintas, con las últimas películas de la saga llevaron el concepto de "ensamble" a un nivel para muchos impensable. No me imagino la logística que tuvo que haber detrás para lograr incluir a tantos actores, aun con pantalla verde y todo eso.
Pero bueno, para terminar, aquí les dejo mi ranking personal de las películas del MCU... aunque tuve un problema. Decidí no incluir ni Avengers: Endgame ni Avengers: Infinity War en la lista, porque no sé donde ponerlas exactamente. Posiblemente irían a la cabeza porque me parecen una excelente conclusión a las tres primeras fases del MCU pero juzgándolas de manera aislada tal vez lo más correcto sería colocarlas en las posiciones 4 y 5 respectivamente.
Captain America: The Winter Soldier (2014)
Iron Man (2008)
Black Panther (2018)
Guardians of the Galaxy (2014)
Captain America: Civil War (2016)
Captain America: The First Avenger (2011)
The Avengers (2012)
Ant-Man (2015)
Doctor Strange (2016)
Captain Marvel (2019)
Thor (2011)
The Incredible Hulk (2008)
Iron Man 3 (2013)
Ant-Man and the Wasp (2018)
Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)
Spider-Man: Homecoming (2017)
Iron Man 2 (2010)
Thor: The Dark World (2013)
Spider-Man: Far From Home (2019)
Avengers: Age of Ultron (2015)
Thor: Ragnarok (2017)
El ranking de las series lo estoy guardando para una próxima ocasión.
Como un comentario al margen, me parece muy curioso que las películas del MCU se han ganado la fama de ser muy 'light' y las de DC de ser muy 'darks'... siendo que en los cómics es un poco al contrario. El universo DC tiende a ser más optimista e idealizado, donde los héroes son vistos casi como dioses, mientras que el universo Marvel es más terrenal e imperfecto, donde sus héroes son odiados y temidos por la gente y muchas veces ni siquiera entre ellos se llevan bien. Aunque al parecer la razón de ello es Batman. En general, siempre he sentido que Batman descuadra con el resto del universo de DC, pero justamente como sus películas son muy exitosas Zack Snyder quiso hacer el DCEU con un tono similar y... bueno, ya conocemos el resto de la historia.
¡Al fin! Aquí está la última entrega de este “Top” que, como dije en un inicio, me tomó varios meses armar. Fue bastante interesante hacerlo. Con esto, el número de entradas de este blog en lo que va de 2020 ya igualó a las del años pasado y tengo por ahí algunas otras entradas inconclusas que espero completar y publicar pronto y con eso, superar no solo las del número anterior sino que sea el año con más entradas desde el 2010, que seguramente podré superar, aunque llegar a la cantidad de las entradas del 2009 es una tarea más difícil.
Los juegos de este último bloque, para quienes me conocen, seguramente no serán ninguna sorpresa, ya que los menciono frecuentemente o están presentes en mi vida de diversas maneras, así que trataré de decir algo de ellos distinto a lo que menciono con más frecuencia, aunque habrá cosas que inevitablemente repetiré.
(8) 10 Tetris Game Boy, 1989, Алексей Пажитнов (Alexey Pajitnov) / Nintendo
Bajo ciertos criterios, considero a "Tetris" como 'EL' videojuego, es decir, el videojuego más importante de todos los tiempos... aunque para esta lista decidí colocarlo en esta posición.
De entrada, como juego es muy sencillo, es muy fácil aprender y entender sus reglas. Es prácticamente inmejorable, es decir, aunque han existido muchas versiones nuevas que implementen variantes, no ha habido ninguna que haya aportado algo que redefiniera la forma de jugar "Tetris" y que, a partir de ahí, se haya vuelto un estandar para versiones posteriores; por lo que, básicamente, sigue siendo el mismo juego desde su inicio. Tiene una rejugabilidad prácticamente infinita. Siempre se puede seguir jugando "Tetris", nunca se 'agota'. Por su misma sencillez, sus requerimientos técnicos son mínimos. No necesita controles complejos o muy específicos y, aunque pueden ayudar un poco, los colores ni siquiera son esenciales para poder jugarlo. Por lo mismo, puede correr prácticamente en cualquier plataforma y por eso hay tantas y tantas versiones para diversos dispositivos. De hecho, yo no quería asignarle una plataforma porque creo que es un juego que existe y seguirá existiendo más allá de cualquiera de ellas, pero no quise romper mis propias reglas, así que me decidí por la que probablemente es la versión más representativa (históricamente hablando) y una de las que más he jugado.
Dato importante: La versión de GB se publicó en 1989 pero la versión original para PC data de 1984.
(7) 07 Shenmue (1, 2) Dreamcast, 1999, Sega AM2 / Ys Net
"Shenmue" es, hasta cierto punto, un tipo de juego que regularmente no me gusta. Menciono entre paréntesis las dos primeras partes porque son las que he jugado pero esencialmente todo "Shenmue" es un solo proyecto.
En su momento, fue demasiado ambicioso y adelantado a su época. Esto le costó muy caro a SEGA (en más de un sentido) y el mismo juego sufre de algunas deficiencias por las que algunos consideran que no ha envejecido muy bien... pero, a pesar de ello, creo que aquello que hizo bien lo hizo muy bien y por eso sigue siendo recordado hoy en día. El punto principal de su propuesta es que no solo buscó ofrecer un mundo muy detallado con muchos elementos interactivos que el jugador pudiera experimentar libremente sino que estos son, en su mayoría, cotidianos. Este es un reto aun mayor porque no sabemos realmente como es vivir en un planeta alienígeno o en un mundo en el que hay magia y dragones, pero sabemos como es ir a la tienda y que esté lloviendo o salir a la calle y encontrarnos con los amigos. Es decir, apela a que nos podamos identificar con un entorno más real pero, por lo mismo, es a veces más fácil verle las costuras. "Shenmue" se adelantó a títulos como "GTA3" y otros al ofrecer un mundo abierto, y aunque en este tipo de juegos "conforme más tienes más quieres" hay muchos detalles triviales pero que son muy satisfactorios como poder ir a jugar a los 'arcades', comprar figuras de gachapón o hablar por teléfono para preguntar el pronóstico clima.
La parte que actualmente suele ser la menos atractiva para mí en un videojuego, en este caso, fue de lo que más me cautivo: La historia. Aun cuando yo mismo me pregunté muchas veces el por qué de esto, creo que la respuesta es bastante sencilla: Es una historia de Kung-Fu. El protagonista es un muchacho joven, inexperto e impulsivo que sale en busca de venganza; intenta resolver el misterio de quien es el asesino de su padre y, en el proceso, hacerse más fuerte para poder derrotarlo pero, en el camino, también se va encontrando con varios personajes de los que aprende pequeñas lecciones que al conjuntarlas cobran un sentido más amplio. De este modo, todos estos personajes se vuelven sus maestros. Incluso, podríamos decir que el mismo antagonista, Lan Di, es uno de ellos porque representa aquello en lo que Ryo debe evitar convertirse.
(6) 06 F-Zero SNES, 1990, Nintendo EAD
Nunca tuve el juego original pero lo he jugado mucho, tanto prestado como en emulador. Puedo decir que es mi juego favorito de carreras, e incluso sirvió de inspiración para un proyecto inconcluso que tengo. "F-Zero X" y "F-Zero GX" me parecen una evolución natural de la franquicia y la introducción del multiplayer era algo más que necesario. Sin embargo, este primer título tiene algo que, no sé como describir, pero que siento que no han logrado replicar sus sucesores, no estoy seguro si es algo inherente al formato en 2D (como la forma de controlar los vehículos) o tal vez sea el hecho de que es más difícil desarrollar un juego en 3D y por eso es más complicado lograr que algunas variables y elementos alcancen su mayor refinamiento. En resumen, aunque todos los "F-Zero" me gustan y los títulos más recientes son obviamente más completos, no logran sustituir del todo la experiencia que este juego ofrece y por eso termino regresando a él de vez en cuando.
(5) 05 Super Metroid SNES, 1994, Nintendo R&D1 / Intelligent Systems
Si "TLOZ: A Link to the Past" me parece un título muy cercano a la perfección, tendría que decir que "Super Metroid" la consigue sin discusión. Es cierto, en general, me gustan más los juegos de "Metroid" que los de "Zelda", pero aun así, me parece que decir que este juego es superior es independiente de ello. "Metroid 3" (a.k.a. "Super Metroid") es una obra maestra tanto en lo técnico como en lo creativo. Si no lo has jugado y te dedicas a hacer juegos, estudias algo relacionado o te interesa incursionar en esta área debes jugarlo y estudiarlo.
Es impresionante lo que lograron con este título en el apartado visual y sonoro, con una ambientación única y muy bien definida pero también en cuanto a diseño de niveles, armas, items y demás. Muy probablemente sea el juego de su tipo con el mejor diseño de juego de la historia... y todo lo hicieron caber en 3MB (24 megabit). Aun siendo uno de los juegos más grandes (en cuanto a memoria) publicados para SNES no deja de ser uno de los mejores ejemplos de optimización. Lo que sentí al conocerlo fue similar a lo que experimenté al conocer "Super Mario Bros. 3": "¿Cómo rayos metieron todo eso en un solo cartucho?".
Este fue el título con el que occidente conoció a SUDA51. No fue un juego realmente 'mainstream'; de hecho, tuvo reacciones muy dispares tanto por la crítica como por los jugadores, algunos lo amamos y otros lo consideraron un juego simplón e intrascendente. Esto se debe a que su jugabilidad es bastante 'minimalista'... por llamarle de alguna manera. Esto molestó a muchos pero a mí me parece una genialidad.
Para desplazarte por los escenarios no usas un pad o stick de manera tradicional sino que el jugador controla al personaje con dos botones, uno para avanzar y otro para dar media vuelta, ya que el juego va como por rieles. El 'stick' sirve solamente para los puntos en los que hay bifurcaciones y es necesario decidir qué dirección tomar. Esto está intercalado por una especie de modo FPS que es más tradicional, aunque también tiene sus particularidades.
Ahora bien, más allá de esta sobre-simplificación del gameplay (que me encanta), lo que verdaderamente hace únicos a este y los demás juegos de SUDA51 es su personalidad. En realidad, son juegos que distan mucho de ser perfectos en cuestión técnica, pero siempre incluyen detalles muy peculiares (como cambiar de personajes al cambiar de canal en la televisión) y es innegable que nadie más podría hacer esos juegos o por lo menos no de esa manera. De ese modo, SUDA51 ha creado un sello personal inconfundible que lo hace destacar de otros desarrolladores. "Killer7" es (para mi gusto) su juego más característico por su jugabilidad, su estilo visual y sonoro, su música, su diseño de personajes y hasta sus diálogos. De hecho, intenté seguir y ponerle atención a toda la trama de intriga política que maneja pero tiene cosas tan absurdas y revueltas que llegó el punto en el que ya no entendía nada pero aun así seguía disfrutando el juego... algo así como una película de David Lynch.
Como (casi) todos sus títulos, "Killer7" tiene misterios, asesinos, luchadores y un humor retorcido... por cierto, el final del juego me parece una de las cosas más tristes que he visto o experimentado.
(3) 03 SoulCalibur Dreamcast, 1999, Namco
He seguido esta franquicia desde "Soul Blade" y es mi favorita en cuando a peleas en 3D porque (considero que) posee el mejor sistema de combate de este tipo de videojuegos. Algunos podrán argumentar que hay sistemas más técnicos y profundos, pero yo les respondería que este es el que me parece más natural y balanceado. Aquí realmente tiene mucho sentido que las peleas sean 3D ya que no solo tiene recursos muy fáciles de usar para aprovechar correctamente el espacio sino que el sistema de combate está diseñado específicamente en torno a un principio muy sencillo: Ataques horizontales que los contienes bloqueando, ataques verticales que los eludes moviéndote a un lado.
En general, los conceptos básicos de su sistema son bastante claros, lógicos e intuitivos pero al mismo tiempo ofrece una gran variedad y buen nivel de complejidad. Su fórmula se ha ido complementando y puliendo a lo largo de sus varias entregas... sin embargo, si tengo que elegir solo una de ellas, sin dudarlo elijo este título para esta plataforma porque es la más 'redonda' de todas. Aun cuando se agregaron nuevos personajes y elementos de juego en las ediciones posteriores, ya no se sienten tan perfectas como el primer "Soul Calibur" para Dreamcast (de hecho, esta versión es uno de los pocos juegos que ha obtenido una calificación perfecta en la famosa revista Famitsu). Para ejemplificar a qué me refiero, en esta versión cada personaje tiene su tema musical, su escenario y, al menos, dos apariencias diferentes; en "Soul Calibur II" hay personajes que comparten escenario y varios aspectos no se sienten tan pulidos, como los personajes invitados, cuyo arsenal de movimientos es un tanto limitado o incompleto al compararlo con el de los demás. Es como si este juego fuera una esfera perfecta y sus secuelas son como si le pegaras otros objetos a esa misma esfera. Sí, se vuelve más grande pero ya no es tan perfecta.
Este es un título que hace algunos años no hubiera pensado en incluir en esta lista y hasta me daba un poco de pena reconocer que lo jugaba por ser un título Free-To-Play para Facebook ya que estos juegos solían ser muy superficiales y repetitivos... pero luego me di cuenta de que lo disfrutaba mucho, le había invertido muchísimas horas y que no era tan genérico como al principio suponía.
Definitivamente, no era un juego perfecto, conservaba algunas de las limitantes y replicaba algunos vicios de este tipo de títulos pero, aun así, la experiencia era bastante grata, era un título muy completo y se lograba percibir que los desarrolladores le ponían mucho corazón y dedicación a su producto, buscando siempre ofrecer la mejor experiencia posible dentro de los límites que ellos mismos tenían: El sistema de combate creció a lo largo del tiempo y logró un grado de complejidad y profundidad bastante respetable, aunque perdió un poco de accesibilidad. El diseño de eventos y misiones especiales buscaba ser atractivo y propositivo aun dentro de una fórmula bastante rígida. Los diálogos estaban muy bien escritos (breves pero sustanciosos), las ilustraciones eran excepcionales y la variedad de personajes era lo que cualquier fan de Marvel pudiera desear (si acaso, el único personaje importante que nunca hizo su aparición fue 'Namor' y creo que fue por cuestiones de licencias). Aun cuando el 'roster' crecía y tenían que echar mano de personajes cada vez menos populares o conocidos, no caían en la práctica de agregar personajes genéricos que a nadie le interesan, tipo: "Chofer de Carrito de Golf de S.H.I.E.L.D." lo cual hacen mucho los títulos actuales. Los desarrolladores estaban al pendiente de sus jugadores para ver qué les gustaba o qué deseaban que se agregara. Era un muy buen juego... tal vez demasiado para ser un F2P de Facebook.
Permaneció en línea por más de 4 años y, prácticamente, lo jugué todo ese tiempo. Por supuesto, sentí feo cuando lo dieron de baja pero sabía que algún día terminaría y me dio gusto que pudo hacerlo como lo hizo: Añadieron un último capítulo que servía como conclusión, para jugarse sin restricción de recursos. Ahora que estaba buscando videos para esta entrada, me di cuenta que muchas personas también le tenían mucho cariño a este juego (así como pasa con cualquier juego importante). Fue un gusto enorme haber tenido la oportunidad de jugarlo.
(1) 01 Street Fighter III: 3rd Strike Dreamcast, 2000, Capcom
Al hacer esta lista, me doy cuenta que este ha sido mi videojuego favorito durante 20 años... y parece que lo seguirá siendo. Si bien, "Street Fighter II" fue un juego revolucionario (que, además, cambió mi vida), "Street Fighter III" fue un título que al momento de su lanzamiento recibió una respuesta fría y recelosa... aunque con el paso del tiempo, logró hacerse de un nicho y fue reconocido por sus grandes méritos. Tal vez algunos no lo sepan, pero los "Street Fighter: Alpha" nunca me han gustado. Me parecen muy toscos y con un estilo visual un tanto burdo. No podría asegurarlo pero siempre he tenido la impresión de que fueron diseñados de esta manera para atraer a jugadores menos experimentados (una variedad de movimientos relativamente reducida y con una una ejecución más sencilla pero muy espectacular y ciertos recursos como poder poner guardia en el aire o el "Custom Combo" que lo hacen un poco más "fácil" de jugar). Pareciera que estaban pensados para que ganara el jugador que lanzaba el poder más grande... en cambió, "Street Fighter III" (que a mí sí me gustó desde el principio) va en otra dirección muy distinta.
Lo más característico de "SFIII" es el famoso 'Parry' que es un tipo de defensa activa que requiere de mucha práctica y habilidad para utilizarlo consistentemente y de mucho entendimiento del sistema de juego para saber cuando es conveniente usarlo y de qué manera... pero no solo eso. El tamaño de los 'sprites' y la cantidad de 'frames' por movimiento permiten una jugabilidad mucho más fina y detallada y el diseño de los personajes y sus movimientos siempre estuvo orientado a explotar esos aspectos, los cuales no solo eran bueno de inicio sino que mejoraron sustancialmente con las dos revisiones que tuvo este título: "Second Impact" y, sobre todo, "Third Strike". Por todo lo anterior, este último se volvió un título esencial en los torneos de juegos de pelea durante una década o más.
"SF3:TS" es un juego muy técnico que requiere de mucha dedicación para poder dominarlo. En todo este tiempo que llevo de conocerlo y jugarlo, sigo sin ser un experto, pero si algún día termino en una isla desierta o en un bunker durante el apocalipsis zombie, al menos espero tener una copia de este juego y lo necesario para poder seguirlo jugando... y para ejemplificar la profundidad de su sistema de juego, nada como ver el momento más épico y emblemático en la historia de los torneos de juegos de pelea.
Para concluir, veamos algunas estadísticas generales de este "top".
El numero promedio del año de lanzamiento de todos los títulos es "1999.2".
Los títulos más antiguos fueron lanzado en 1980 ("Galaxian" y "Pac-Man") mientras que los más recientes fueron publicados en 2017 ("Aztez" y "Fight'N Rage").
Por lo tanto, la lista abarca títulos de un periodo de 37 años, por lo que el promedio de títulos por año es de "3.45" juegos.
El año de lanzamiento más frecuente es '1993' (13 juegos), seguido de '1992' (7), '1994' (7) y 2012 (7).
La lista abarca juegos de 20 plataformas distintas, siendo las principales Arcade (25 juegos), SNES (21), y PlayStation 3 (14)... aunque Arcade en realidad son, a su vez, varias plataformas diferentes.
En cuanto a desarrolladores, Capcom y Nintendo están empatados en la primer posición con 12 títulos cada uno, seguidos por Konami (11). Eso significa que el 27% de los títulos de la lista fueron desarrollador por alguna de estas tres compañías (aunque tal haya algunos datos incorrectos en este rubro).
Si en lugar de los desarrolladores analizamos los publishers, Nintendo obtiene la primer posición con 21 títulos, mientras que Capcom y Konami quedan empatados en segundo lugar con 12 juegos cada uno (aunque tal haya algunos datos incorrectos en este rubro).
Y bueno... para cerrar con esto, muchas gracias a quienes se hayan tomado la molestia de leer estos desvaríos míos. Espero que de algún modo haya sido ilustrativo o por lo menos entretenido.
Luego de este repaso, me di cuenta de que aunque cada vez juego menos, sí he jugado más títulos de lo que pensaba… pero también me percaté de que esta es una lista “vieja”. Es decir, la mayoría de los juegos tienen 20 años o más de haber sido publicados. Esto obedece en buena medida a que la época en la que más tiempo dedicaba a los videojuegos fue por ahí de mis años de preparatoria y un poco después, a principios y mediados de los 90’s. Claro, después vino el trabajo y una segunda oleada de constantes cambios de ciudad y domicilio… Pero no solo fue eso. No solamente cada vez tengo menos tiempo para jugar y menos dinero para dedicarle a los videojuegos sino también menos ánimos para hacerlo y, sobre todo, cada vez los videojuegos son menos significativos para mí.
El año pasado, solo recuerdo haber terminado dos juegos (aunque posiblemente hayan sido más, pero así de importantes fueron que ni siquiera me acuerdo) y uno de ellos, al que más tiempo le invertí, ni siquiera me gustó (lo suficiente).
Trato de encontrarle una explicación objetiva a esto.
Tal vez solo es una cuestión estadística. Si alguien solo ha jugado 10 juegos y hace un 'Top 10', por obviedad incluirá todos los juegos que conoce. Si juega un juego más, para que entre a su 'Top' deberá ser al menos mejor que cualquiera de los otros 10 juegos. Si juega otro título más, para quedar en el 'Top' deberá ser mejor que el juego que quedó fuera de la lista y (por lo menos) uno de los que sí quedó dentro. Si se repite el proceso 100 veces, entonces, el último juego deberá ser mejor que los 99 juegos que ya quedaron fuera y al menos uno de los que ya está en la lista, de modo que la probabilidad se va reduciendo y cada vez es más difícil que un nuevo juego entre al 'Top'. Esto también es un sesgo común del que se origina la frase: "todo tiempo pasado fue mejor". Por un lado, tendemos a ignorar en nuestros recuentos las experiencias malas (también antes se producía 'basura', solo que de esa nadie se acuerda) pero por otro, cada experiencia nueva la vamos a comparar contra todas aquella buenas experiencias que hemos tenido en el pasado y se han acumulado por años y, por lo tanto, se vuelve cada vez más difícil que se haga de un lugar entre esos espacios ya ocupados.
También, puede ser una mera cuestión de gustos. Crecí jugando con mi hermano y cuando los videojuegos se volvieron parte importante de mi vida, también fue mi hermano con quien más jugaba y posteriormente jugaba también con amigos, por lo cual siempre he tenido una marcada preferencia por los juegos multiplayer, sobre todo si son cooperativos. Ahora predomina el multiplayer online, pero es una experiencia distinta. Me parece una opción muy buena pero definitivamente prefiero los “couch games”... aunque no cualquier “couch game”, además de que cada vez es más difícil coincidir en tiempos y también por eso se vuelve muy complicado encontrar la oportunidad de experimentar los juegos de esa manera.
Posiblemente hay cierta “barrera generacional”. Los videojuegos han cambiado y el tipo de juegos con los que me encariñé ya no son lo que predomina en el mercado. Tal vez por eso me cuesta más trabajo conectar con los juegos recientes. Lo veo con mis alumnos y cómo las razones por las que a ellos les gustan los videojuegos son regularmente distintas a las mías… y eso no es necesariamente malo. Siempre y cuando no desaparezcan cierto tipo de experiencias, me parece positivo que haya una diversificación en la oferta del entretenimiento. Ahora hay juegos para muchos gustos y tipos de jugadores pero, por lo mismo, es obvio que ahora la mayoría consume solo aquello relativo a su nicho.
Pero más allá de eso, incluso los títulos que en apariencia deberían parecerme atractivos lo son cada vez menos o de plano no me gustan o no me llama la atención jugarlos. Pensando en la hipotética lista de "Videojuegos que no he jugado y quiero jugar", me estaba dando cuenta de que muchos de los que incluiría son juegos que tengo, incluso desde hace años, solo que nunca los he jugado, no solo por falta de tiempo, sino porque me implica un esfuerzo mental y emocional muy grande ponerme a jugar… y no solo me pasa con los juegos, también con las películas, series, cómics, libros y otras cosas. Cada vez son menos significativas para mí, cada vez me entusiasman menos… no sé, tal vez solamente me estoy haciendo viejo.
Como se dice coloquialmente: "este arroz ya se coció". Ya solo queda pendiente la entrega final para finalizar esto.
Quienes me conocen un poco más, seguramente saben que estos juegos son importantes para mí y seguramente no serán una sorpresa los títulos mencionados. Para quienes no me conocen tanto, seguramente ya pueden notar cierta tendencia en la selección de juegos.
Mi juego favorito de la Tortugas Ninja es este título de NES que probablemente es el 'Beat'em Up' que más jugué con mi hermano. Aunque no luce tanto gráficamente como las versiones de SNES y Arcade, es un juego muy completo, con más escenas y jefes que las versiones de las 'Maquinitas' y, justamente, creo que esto fue posible porque fue producido directamente para un sistema casero, y entendieron que no tenía por qué jugarse exactamente igual que en un 'Arcade'. Diría que me gustaría ver un remake en HD y para cuatro jugadores pero sería una apuesta arriesgada porque los que han hecho no han logrado estar a la altura de las expectativas.
(15) 17 Battletoads NES, 1991, Rare / Tradewest
Un juego histórico y famoso por su dificultad. Personalmente, lo que me parece más relevante es que cada una de sus 12 'stages' se juega de una manera distinta al resto. Sí, algunas no varían tanto y se sienten parecidas entre sí pero, aun así, es digno de elogio que hayan buscado la manera de darle tanta variedad a su 'gameplay' y es bastante ingeniosa la manera en la que lo lograron con recursos tan limitados. Una gran lección en cuanto a diseño de juegos. La versión de SNES es superiór en el apartado técnico pero solo cuenta con 6 escenarios. Definitivamente, esta es la mejor versión. Ah... y si creen que la parte más difícil del juego es el "Turbo Tunnel" es porque no han jugado lo que sigue. Nunca lo he podido terminar pero espero hacerlo algún día.
(14) 16 Triple Town Facebook, 2012, Spry Fox
Este título me maravilló cuando lo conocí porque es un tipo de juego que, a estas alturas, pensé que ya no se podía crear: un puzzle de mecánicas muy sencillas pero con una alta rejugabilidad y profundidad. Por ejemplo, "Candy Crush" retoma la fórmula de "Bejeweld", pero "Triple Town" es diferente. Este es de uno de esos juegos que son como cebollas: conforme más lo juegas más capas le descubres. Al principio solo sigues las reglas básicas pero conforme lo vas conociendo empiezas a planear estrategias cada vez más complejas, sin embargo, hay un par de factores aleatorios que pondrán constantemente a prueba al jugador. No sé si a todos les llegue a gustar tanto como a mí pero al menos deberían conocerlo y probarlo. Dato adicional: Su diseñador, Daniel Cook, ha aportado varios conceptos importantes en el campo del diseño de juegos. Pueden encontrar algunas de sus platicas en YouTube, así como artículos de su trabajo en Gamasutra y en su blog, LostGarden.
(13) 15 Phantom 2040 SNES, 1995, Viacom New Media
Otro de esos juegos desconocidos que valoro mucho por la licencia pero que, además, tiene un diseño de juego y una ejecución excelente. En pocas palabras, es una especie de "Metroidvania", pero dividido en 'stages', con la particularidad de que en cada una de ellas hay una decisión clave que deberás tomar y que afectará el final del juego. La primer gran decisión es al inicio de la primera escena: "¿voy a la izquierda o a la derecha?" Aunque parezca algo muy simple, si avanzas en una dirección ya no puedes regresar y, por lo tanto, pierdes no solo la oportunidad de ver qué había del otro lado sino también de tomar los 'items' que están ahí. Es decir, aunque ya lo hayas jugado con anterioridad, tienes que decidir cuales 'items' deseas obtener y cuales vas a dejar ir ya que, por la forma en la que está hecho el juego, es imposible recolectar todos. En otras partes, el juego te da a elegir entre dos escenarios distintos a resolver o a veces es directamente una pregunta que tienes que contestar. De tal modo que, al terminar el juego, el final que ves es el acumulado de esas decisiones... pero regularmente, algo de lo que sucede al final está mal, de modo que tienes que descubrir cuál es la ruta adecuada para llegar al final correcto. Por lo tanto, es un juego que deberás jugar muchas veces para poder comprenderlo por completo.
(12) 14 The Legend of Zelda: A Link to the Past SNES, 1991, Nintendo EAD
Si bien, "Ocarina of Time", no es mi favorito de esta franquicia, en parte porque tiene pequeños detalles, este título sí lo considero como algo cercano a la perfección de la fórmula. "A Link to the Past" es un juego muy completo y muy extenso (para su formato). Tiene una gran variedad de 'items' y un excelente 'diseño de niveles', tanto en sus calabozos como en sus mapas de mundo. Todo (o casi todo) está en donde debe estar. No sé qué más podría decir de este título, solo que es mi favorito de la franquicia y que me provoca una gran admiración tanto a nivel jugador como a nivel diseñador. Nota aclaratoria: No he jugado "Breath of the Wild" (que yo sé que es un tipo de juego muy distinto)... así que, podría ser necesario modificar esta lista en un futuro.
(11) 13 Def Jam: Fight for NY GameCube, 2004, AKI Corporation / EA Canada
Algunos años después de que AKI desarrollara "WCW/nWo Revenge" produjeron un juego llamado "Def Jam Vendetta" para GameCube y PS2. Tenía la particularidad de que estaba protagonizado por raperos famosos como DMX o Method Man pero... era un juego de lucha libre, como los demás que habían producido. Sí, era excelente, mejor que sus títulos anteriores, pero era extraño ver a los raperos pelear en un ring haciendo llaves y lances cuando uno esperaría algo más "urbano", por llamarlo de alguna manera. Y yo creo que ellos mismos lo sabían porque se pusieron a trabajar en una secuela que le daba un giro muy importante a la fórmula. De entrada, ya no eran peleas en 'ring', eran en escenarios callejeros en los que podías interactuar con el ambiente e, incluso, con el público. Ya no tenía reglas de lucha libre, era a ganar por K.O. En el modo de campaña tenías que crear tu propio personaje, elegías entre cinco opciones de estilos de combate con diferentes fortalezas e ibas desbloqueando y obteniendo distintos movimientos, más estilos de combate, personajes, escenarios y, por supuesto, ropa y accesorios para customizar tu personaje. El salto del juego anterior a este fue muy atinado.
Es un título increíblemente completo. Para el multi-player (de hasta cuatro jugadores), tenías un catalogo de personajes a elegir que iban desde Ice-T, Ludacris y Snoop Dog, hasta Henry Rollins, Carmen Electra y Danny Trejo... o bien, cada jugador podía utilizar su personaje propio del modo de campaña almacenado en alguna tarjeta de memoria. Hubo una tercera parte, pero EA decidió cambiar drásticamente el concepto y el equipo de desarrollo con consecuencias desastrozas.
(10) 12 Star Fox 64 N64, 1997, Nintendo EAD
Si bien, el primer "Star Fox" también está en la lista y "Star Fox 64" es una especie de "remake" del primer juego, creo que las diferencias son suficientemente sustanciales para que cada uno amerite un lugar propio. En este título, toda la música cambia, la estructura de juego también es un tanto distinta. Las diferentes rutas ya no son una mera elección al inicio del juego sino que dependen principalmente del desempeño del jugador y el salto técnico permite un juego mucho más fluido y dinámico que su antecesor. Hay personajes nuevos como Star Wolf y se agregan vehículos distintos en algunos escenario y hasta tiene modo 'multiplayer'. En fin, un juego sumamente pulido que le saca muchísimo provecho a la fórmula. La edición de 3DS se ve muy bien y está muy bien trabajada, desafortunadamente, es un tanto incómodo jugarlo en un dispositivo tan pequeño y, sobre todo, hablando de este tipo de juegos, esto influye considerablemente en la experiencia (sobre todo si intentas obtener las medallas). Por eso, me quedo con la edición original para N64.
(9) 11 Street Fighter II: The World Warrior Arcade, 1991, Capcom
¿Qué puedo decir que no haya dicho ya sobre este juego? Por si acaso está leyendo esto alguien que no me conoce, este es el juego que más influencia ha tenido sobre mí. El momento en el que lo conocí marcó un 'antes' y un 'después'. En ese entonces, no podía creer que existía un juego tan complejo: el tamaño de sus personajes, la diversidad de movimientos, la calidad de sus escenarios... pero sobre todo, el impacto que tenía entre quienes lo jugaban y lo veían. Literalmente, conocerlo cambió mi vida. Mucho de lo que soy es gracias a (¿por culpa de?) este videojuego... y entonces ¿por qué no está en la posición número 1? Bueno, sí lo estuve pensando mucho. No sabía cuál era la posición adecuada para este título porque, si bien, fue y seguirá siendo una pieza clave en mi vida y su valor histórico es innegable, la experiencia de juego sí fue mejorada en futuras versiones... pero eso lo quise dejar para la última entrega. Así que, al final, en lugar de asignarle un '1', terminé asignándole dos.
En esta ocasión, hay dos juegos de NES, dos de SNES, unos de GameCube y uno de N64... con lo cual, dominan las plataformas de Nintendo (y eso que de SFII puse la versión Arcade).
El promedio de las fechas de lanzamiento es ‘1996.63’.
Pues bien, ya solo quedan esta y dos entradas más, así que parece que lo logré. Y, como ya había adelantado y se estarán dando cuenta, hay varias franquicias y títulos muy famosos que no figuran en la lista... y hay algunos títulos que me da pena admitir que no he jugado (como "Chrono Trigger") o que no he jugado lo suficiente pero hay otros que sí he jugado y, aunque los considero buenos juegos, no me dolió nada dejarlos fuera.
(24) 30 Carmageddon PC, 1997, Stainless Games / SCi
Lo conocí por el 'demo' de una revista que incluía un solo auto y una sola pista. Mi hermano y yo lo jugamos muchísimo hasta que, años después, pude encontrar el juego completo. Sin duda, la violencia es parte importante del concepto pero, más allá de eso, es sumamente fluido y entretenido. Aunque es esencialmente un juego de carreras, los jugadores pueden desplazarse por todo el escenario libremente y hay tres posibles condiciones de victoria: llegar primero a la meta, eliminar a todos tus oponentes... o eliminar a todos los peatones del escenario. Las siguientes entregas mantienen los elementos esenciales pero ya no se sienten tan bien.
(23) 27 Medal of Honor: Allied Assault PC, 2002, 2015 Inc. / Electronic Arts
A estas alturas, algunos ya están hartos de los FPS de la segunda guerra mundial, pero hubo un tiempo en el que esto aun era novedoso. Nunca he sido mucho de FPS y sin embargo este lo jugué mucho en multiplayer, terminé la campaña en todos los niveles de dificultad... y hasta bajaba MODs. Me quedé con ganas de jugar más títulos similares que salieron después pero coincidió con el momento en el que empecé a tener menos tiempo para jugar y ya nunca lo hice. De cualquier manera, este es un título clave entre los FPS históricos.
(22) 26 Rock n' Roll Racing SNES, 1993, Silicon & Synapse / Interplay
Otro de esos juegos que recuerdo por el multiplayer. No solo es la carrera sino el multiplayer, el uso de armas y otros recursos para evitar que los oponentes lleguen antes a la meta. Me imagino que con esto último muchos pensarán en "Mario Kart" y les tendré que confesar que a pesar de las similitudes, nunca me ha gustado esta franquicia de Nintendo. No la considero mala, simplemente no es para mí. Supongo que el concepto, los personajes y escenarios son parte importante de lo que marca la diferencia. Y bueno, la música y el narrador también son esenciales para la ambientación de "RRR".
(21) 25 The Chronicles of Riddick: Escape From Butcher Bay PC, 2004, Starbreeze Studios / Vivendi Universal Games
Uno de los mejores juegos basados en licencia. No es una adaptación sino es parte de una narrativa transmedia, ya que es "precuela" de las películas. Más allá de ser fan de Riddick, este juego me parece destacable porque logra crear una experiencia muy interesante limitando mucho al jugador construyendo bien esa sensación de estar en una prisión y tener que escapar de ella. Por ejemplo, tienes tus puños y armas muy rudimentarias y solo en breves momentos tienes algún arma más poderosa. No tienes un mapa, debes aprender a moverte dentro de los recovecos y atajos por ti mismo. De hecho, "Assault on Dark Athena" no me pareció tan bueno precisamente porque te dan mucho espacio y muchas armas, perdiéndose parte del chiste del primer juego.
(20) 24 Dead or Alive 5 (Ultimate, Last Round) PS3, 2012, Team Ninja / Tecmo Koei
Este es un título comúnmente infravalorado. Si bien, puede parece que su principal atractivo es el apartado "visual", lo cierto es que la franquicia ha evolucionado. Siempre fue muy fluido y responsivo pero ahora también es bastante completo. Además, algo que me gusta mucho de DOA es que es muy intuitivo. Hay otros títulos de pelea 3D que, aunque son más técnicos y profundos, tienen una curva de aprendizaje que puede ser muy lenta y compleja, en cambio, aquí lo básico está al alcance de cualquiera.
(19) 23 Metroid Prime GameCube, 2002, Retro Studios / Nintendo
Aunque se tardó varios años más de lo esperado, la franquicia de "Metroid" también dio el salto al 3D. Muchos éramos escépticos por haberse elegido una perspectiva en primera persona pero el resultado final es loable. Retro Studios logro mantener muy bien la esencia de la franquicia y se juega de manera increíble. Aunque se desarrolla en un planeta distinto y difiere en otros aspectos, hasta cierto punto, se siente como una versión '3D' de "Super Metroid". Los siguientes juegos de la serie también son muy buenos pero (para mi gusto) no alcanzan el esplendor ni tienen la diversidad de la escenarios y armas de la primera entrega.
(18) 22 Silent Hill PSX, 1999, Konami Computer Entertainment Tokyo (Team Silent)
Ya lo he comentado antes, pero este juego me permitió entender lo qué es el terror y por qué para muchos es atractivo como entretenimiento. He jugado otros "Survival Horror" pero ninguno me ha causado nada que se le compare a lo que me hizo sentir el primer "Silent Hill". Además, este juego es toda una lección sobre diseño en función de las limitaciones. Todavía, el ver imágenes y videos del juego me remite a lo que me hizo experimentar en su momento.
(17) 21 Star Wars: Rogue Squadron II – Rogue Leader GameCube, 2001, Factor 5 / LucasArts
Para quienes no lo conozcan, el gameplay es similar a "Star Fox" pero con la particularidad de que es Star Wars y puede jugar con sus distintas naves. Un título orientado a misiones, con una alta rejugabilidad. De los tres títulos de esta franquicia, este es el mejor, ya que el tercero intentó incorporar más variedad, con escenas a pie y el uso de otros vehículos, pero la fórmula se debilitó y se siente muy disperso... irónicamente, le faltan más escenas de naves. Si bien, la batalla del Skyhook en "Shadows of the Empire" resintió el paso del tiempo, la representación de la "Batalla de Endor" en este juego sigue viéndose y jugándose muy bien.
En esta ocasión, sí se repiten plataformas (hay 3 juegos de PC en la lista) pero no desarrollador
El promedio de las fechas de lanzamiento es ‘2001.63’, muy similar a las anteriores.
Algo peculiar es que esta ocasión, hay tres juegos con vista en primera persona y otros dos que permiten vista desde la cabina.
A partir de esta entrega, solo incluiré 8 títulos en cada una. He estado tentado a hacer ajustes a los bloques ya publicados para mover posiciones, pero ya lo dejaré así. Hay títulos que creo que merecen una mejor posición pero también la merecen los juegos que ya están ahí.
(32) 40 Super Mario Bros. 3 NES, 1990, Nintendo EAD
No sabía muy bien qué lugar en la lista asignarle pero definitivamente tenía que estar aquí. Este juego me sorprendió mucho desde la primera vez que lo vi por su extensión y complejidad y ya todos sabemos que se convirtió en un clásico. Llegué a pensar que había algo especial en el cartucho de este juego que lo hacía distinto a los demás... de cierto modo, tenía razón (MMC3).
(31) 37 Fight'N Rage PC, 2017, SebaGamesDev
Esté título es el más reciente de la lista y fue una gran sorpresa para mí conocerlo. De entrada, aunque tiene un estilo muy 'retro' no se siente para nada viejo. Al contrario, es un juego muy completo tanto en jugabilidad como en cuanto a opciones y contenido. Para ser honesto, tiene el tipo de opciones que, como jugador, siempre quise encontrar en un juego y, como desarrollador, siempre he querido incorporar... y lo más sorprendente es que fue desarrollado prácticamente por una sola persona.
(30) 36 Harvest Moon: Friends of Mineral Town GBA, 2003, Marvelous Interactive / Natsume
Tal vez sea sorprendente para algunos ver este título en la lista, pero se lo merece con creces. No he jugado tantos títulos de "Harvest Moon" pero de los que conozco este es mi favorito. Ofrece una gran variedad de actividades por hacer pero sin sentirse complicado. Esta franquicia ya no es tan popular, aunque "Stardew Valley" ahora cubre buena parte de ese espacio, aunque no se ve tan 'cute'. El año pasado salió un 'remake' de este título para Nintendo Switch pero no lo he jugado.
(29) 35 Transformers: War for Cybertron PS3, 2010, High Moon Studios / Activision
No es un título muy conocido pero es el juego de Transformers con el que cualquier fan podría soñar. El equipo de desarrollo no solo hizo la tarea de conocer el 'lore' de los Transformers sino de entenderlo muy bien e implementarlo de manera excelente al gameplay. Por ejemplo, todo el juego se desarrolla en Cybertron, la mitad se juega con los Autobots y la otra mitad con los Decepticons, apareciendo los personajes más emblemáticos y muy bien representados. Transformarse en vehículo no es un mero 'gimmick', es necesario aprender a usar ambos modos y saber cuando pasar de uno a otro para sacarle provecho. La secuela, "Fall of Cybertron" es también excelente, aunque preferí este porque te permite elegir entre tres personajes en cada stage y el modo de campaña puede jugarse en multiplayer cooperativo online.
(28) 34 Resident Evil 4 Wii, 2005, Capcom Production Studio 4
No soy seguidor de los "Resident Evil". Los títulos anteriores casi no los había jugado pero sí los conocía. Capcom apostó por reinventar la fórmula para apelar a un público más amplio y con este juego lo lograron con creces, revigorizando la franquicia. No lo considero realmente un "Survival Horror" ya que su tono es distinto, más orientado a la acción. De cualquier modo, es un excelente título, que no por nada ha sido publicado en numerosas plataformas.
(27) 33 WCW/nWo Revenge N64, 1998, Asmik Ace Entertainment / AKI Corporation
En su momento, lo consideré el juego definitivo de Lucha Libre... aunque después, los mismos desarrolladores se encargaron de publicar más juegos y mejorar la fórmula. De cualquier modo, este título guarda para mí un lugar especial por las noches que pasé jugándolo con mis amigos y por su lista de personajes disponibles, incluidos varios luchadores mexicanos como Último Dragón, Psicosis y La Parka.
Este título fue originalmente un juego de Arcade (para tres jugadores) y posteriormente fue porteado a diferentes plataformas (en versión para dos jugadors), aunque yo solamente conocí la versión para Atari 7800. Está en esta posición por la experiencia multijugador que ofrece. Los jugadores toman el rol de "exterminadores" que deben acabar con las plagas de aliens en estaciones espaciales. Lo interesante es que cada jugador puede ir en la dirección que quiera y, como el tiempo es limitado, lo mejor es separarse para abarcar más espacio en menos tiempo... sin embargo, en ocasiones uno llega a necesitar con urgencia la ayuda del otro jugador y no siempre es fácil encontrarse, de entrada, porque las estaciones tienen varios pisos. Este es uno de esos juegos que fueron muy importantes para mí por el multiplayer, y que jugaba principalmente con mi hermano.
(25) 31 Metal Slug 3 Arcade (Neo Geo), 2000, SNK
No hay mucho que decir de los juegos más conocidos que no se sepa ya. En este caso, excelente gameplay y visualmente impresionante. Posiblemente, la franquicia con el mejor "pixel art" en el mundo de los videojuegos. Elegí "MGS3" en particular porque me parece el más completo de toda la franquicia. Después, SNK tuvo muchos problemas económicos y cambios de dueño y equipo de trabajo y los siguientes títulos ya no alcanzaron el esplendor de esta entrega.
En esta ocasión, como son menos juegos, no se repite ni el publisher/desarrollador ni la plataforma.
Si promediamos el año de lanzamiento de estos títulos, el resultado es ‘2001.25’.
Lo que sí es relevante mencionar es que 6 de los 8 juegos tienen algún tipo de modo multijugador.
Tal vez a estas alturas ya haya algunos desacuerdos respecto a algunos títulos y posiciones... lo cual es normal y es parte de lo que me parece interesante. También estaba pensaba en agregarle comentarios a los juegos de los primeros bloques, pero creo que eso lo dejaré para después, primero hay terminaré las entradas pendientes.
(48) 60 The Adventures of Batman & Robin SNES, 1994, Konami
Además de retratar de manera excelente el estilo visual de la serie animada, este juego destaca porque cada nivel tiene una jugabilidad distinta. Aun cuando las mismas mecánicas principales (salto, golpe, batarang, grapling hook) se usan en la mayoría de los escenarios, la dinámica cambia de un 'stage' a otro. Es un juego que no es muy largo pero está muy bien diseñado y te deja satisfecho. Si acaso algo le agregaría es que se pudiera jugar entre dos jugadores.
(47) 57 Double Dragon II: The Revenge NES, 1988, Technōs Japan
Para mí, este es el 'Beat'em Up' clásico por excelencia. Aunque para los estándares actuales puede parecer muy arcaico (por eso no lo puse más arriba en la lista), fue el que definió la fórmula de muchos juegos por venir. Recuerdo mucho el jugarlo con mi hermano. La experiencia no está completa si no lo juegas con alguien más. Un título que han influido mucho en mí como jugador y como diseñador.
(46) 56 Aztez PC, 2017, Team Colorblind
Una grata sorpresa de los juegos que he jugado recientemente. En cuanto a combate, es un 'Hack'n Slash' con mayor profundidad de la que aparenta de inicio, sin embargo, igual o más destacable es la estructura de su modo de campaña y la estrategia que requiere para administrar recursos. Una combinación no muy común pero que funciona muy bien. Visualmente también es muy llamativo ya que todo el juego es en Blanco, Negro y Rojo. Y, por si fuera poco, la temática es otro punto a destacar. El juego se desarrolla en el valle de México, cuando los mexicas tienen que hacerse de un lugar y un nombre entre los demás pueblos de la región, ya sea estableciendo alianzas o combatiendo para subyugarlos.
(45) 55 Shogun: Total War PC, 2000, The Creative Assembly / Electronic Arts
La verdad es que no he jugado tanto este título como quisiera y sé que han salido muchos más juegos de esta serie desde entonces pero no los he podido jugar, excepto por el segundo "Shogun", aunque me desanimó un poco la introducción de armas de fuego. Aun así, considero esta primera versión mi RTS favorito. Me gusta mucho que si dice que tienes 1,000 unidades, puedes ver las 1,000 unidades en el campo de batalla, dirigirlas y hacer una estrategia a detalle. Incluso, en el modo de campaña puedes hacer un manejo de tiempo y terreno muy complejo. Es como si fuera "The Art of War: The Game".
(44) 54 International Super Star Soccer 98 N64, 1998, Konami Computer Entertainment Osaka
Ya no juego frecuentemente juegos de Football, aunque sin duda los disfruto. Este fue el último que recuerdo vívidamente y que sentí que me ofreció una experiencia realmente memorable. De ahí en adelante, solo los he jugado ocasionalmente y, aunque es evidente que tienen nuevas características relevantes, ni siquiera he tenido tiempo de jugarlos los suficiente como para diferenciarlos y elaborar un juicio.
Lo que más me gusta de estos juegos de Batman es que, en realidad, muchas de las tareas están super simplificadas pero aun así te transmiten muy bien la sensación de SER Batman y de estar investigando y resolviendo cosas. Aparte, la historia de Paul Dini y las voces de Kevin Conroy, Mark Hamill y compañía. En general, es una de las mejores versiones de Batman en cualquier medio. Solo he jugado los dos primeros y, en este caso, sí me voy por el segundo título. Aunque la campaña es más corta, tiene muchas 'sidequests' que le dan al jugador mayor libertad. Es genial poder recorrer la ciudad y encontrar detalles ocultos. Dato inútil: Me desagradan la mayoría de los 'trailers' que sacan de los juegos de franquicia porque casi nunca muestran gameplay sino que están editados como trailers de películas... aunque supongo que esa es la intención.
Me gustan mucho los aviones. En tiempos del NES y SNES jugué varios títulos pero por obvias razones se quedaban muy cortas. Luego de varios años llegó 'Ace Combat'. Irónicamente, casi no los jugué... excepto por este, un Free-to-Play Online Multiplayer. Me gustó mucho su sistema de misiones que combinaba elementos cooperativos y competitivos y gran parte de la estrategia se construía en función de ello. Dejé de jugarlo porque empecé a tener muchos problemas para conectarme a las partidas, no supe si era problema del juego o mi conexión, y meses después lo dieron de baja. :(
(41) 51 F-Zero GX GameCube, 2003, Amusement Vision / Nintendo
Este es el juego más completo de esta franquicia. Muy buen diseño de pistas, una gran variedad de vehículos y la opción de ajustar la curva de aceleración/velocidad antes de cada carrera es de gran ayuda. Es el juego de carreras a gran velocidad que uno siempre quiso... aunque tampoco es perfecto. Nunca me ha gustado el diseño de personajes y aquí tampoco me gusta el diseño del HUD pero se juego muy bien, que es lo más importante. También, por cuestiones de rendimiento, el multiplayer es limitado. Aun así, F-Zero GX es un juego excelente, único en su género.
(40) 50 Saturday Night Slam Masters SNES, 1993, Capcom
Revisitando los juegos de Lucha Libre de aquellos años, me di cuenta lo rígidos que la mayoría se sentían... excepto este título. Al ser originalmente lanzado para 'Arcades', fue diseñado para ser muy ágil, intuitivo y fácil de aprender. Esto se logró usando el 'engine' de Final Fight, de modo que, en realidad, su jugabilidad es una especie de híbrido entre Lucha Libre y 'Beat'em Up' . Dato curioso: Tetsuo Hara, autor de "Fist of the Northstar" fue el diseñador de personajes de este juego.
(39) 47 X-Men Arcade, 1992, Konami
Para un juego 'Beat'em Up' relativamente sencillo puede parecer estar en una posición muy alta... ¡pero soportaba Seis Jugadores Simultaneos!. Eso es algo que nunca había visto con anterioridad en 'Arcades' y no sé si hayan existido otros juegos similares. Obviamente, también se jugaba muy bien. De la clásica escuela de Konami. Una de esas experiencias únicas con los videojuegos.
(38) 46 Metroid: Zero Mission GBA, 2004, Nintendo R&D1
Nunca he llegado muy lejos en el primer "Metroid" para NES, pero conozco a grandes rasgos su estructura, así que puedo decir que "Zero Mission" es un excelente remake o reinterpreatación de dicho juego. Le agregaron muchísimas cosas que lo hacen un título muy completo y amigable (por momentos, tal vez demasiado amigable) por lo que lo recomiendo mucho si nunca antes han jugado un Metroid. Aunque el juego te guía mucho para saber que debes hacer a continuación, a diferencia de "Metroid Fusion", no te limita el acceso al juego, lo cual nunca me agradó de "Fusion" porque lo hace muy lineal.
(37) 45 No More Heroes Wii, 2008, Grasshopper Manufacture / Ubisoft
Originalmente lanzado para Wii, no tenía mucha competencia en la plataforma lo cual lo ayudó a acaparar miradas. Tiene varios detalles técnicos pero aprovecha de manera muy ingeniosa los recursos de la consola además de ser un juego con una temática muy al estilo de SUDA51, disparatada pero con mucha personalidad. Tiene un diseño visual interesante y la música es muy destacable. En este caso, NMH2 intenta cambiar un poco la fórmula pero no lo logra del todo, por lo que puedo decir que este es un mejor juego, aunque esos "detalles" son lo que le impide estar más alto en la lista.
(36) 44 New Super Mario Bros. NDS, 2006, Nintendo EAD
Después de que "Super Mario 64" trasladó exitosamente la fórmula de plataformas de la franquicia al 3D parecía que tal vez ya no había más que nos pudiera ofrecer el 2D, pero este juego demostró lo contrario y dio origen a una nueva rama de la franquicia. Creo que el nombre es muy acertado. Fue una excelente reinvención de la fórmula clásica pero para tiempos más actuales.
(35) 43 Capcom vs. SNK: Millennium Fight 2000 Dreamcast, 2000, Capcom Production Studio 1
Hasta cierto punto, este juego es mi gusto culpable... CvS2 es técnicamente superior en todos los aspectos. Tiene más personajes, corrige muchos de los fallos de esta versión y la posibilidad de crear tu propio 'groove' es impresionante... pero la razón por la que prefiero el primero sonará un tanto caprichosa: No me gusta el estilo visual del HUD del segundo juego ni su paleta de colores. Se me hace muy cansado y hasta molesto a la hora de jugar. Siento la pantalla demasiado oscura y al mismo tiempo, demasiado saturada, con mucho amarillo y rojo (y eso que este último es mi color favorito). Además, el OST de esta versión me parecen muy superior al del segundo juego, así como el diseño de sus escenarios. En resumen, una experiencia más agradable. Hubiera sido ideal si hubieran conservado el estilo visual del HUD del primer juego para el siguiente y no hubieran quitado las stages originales, solo agregado las nuevas.
(34) 42 The Legend of Zelda: Ocarina of Time N64, 1998, Nintendo EAD
¿Qué podría decir sobre este juego que no se haya dicho ya? Más bien, lo sorprendente para algunos puede ser el que no esté más arriba en la lista. Sin duda, fue un logro enorme, no solo técnicamente sino en cuanto a diseño de juegos, el poder trasladar exitosamente la formula de los 'Zeldas' 2D al 3D, y aunque fue impresionante jugarlo y es un título excelente, la razón por la que no está más arriba es porque no creo que sea el mejor juego de la franquicia. Tal vez sonaré muy quisquilloso pero, si nos fijamos con atención, en la última parte del juego se le nota un poco que le tuvieron que cortar cosas para terminar a tiempo y eso lo deja fuera de la perfección.
(33) 41 The Legend of Zelda: Oracle of Seasons / Oracle of Ages GBC, 2001, Capcom / Flagship / Nintendo
¿Qué?, ¿otro "TLOZ"?, ¡¿en una posición más alta que OOT?!, ¡¿y de GBC?! Pues sí... algunos pensarán que hice trampa por incluir dos títulos en una posición pero en este caso es completamente válido porque fueron desarrollados en conjunto como un solo proyecto. Tal vez se pregunten por qué los rankeo por encima de OOT. Yo mismo lo dudé pero al final lo decidí de esta manera por el diseño de los mundos y los acertijos de estos títulos, sobre todo, lo que tiene que ver con los cambios de época (Ages) y de estación (Seasons). Si no los han jugado, deben hacerlo, en el orden que prefieran. Dato interesante: Había un tercer título en desarrollo que se canceló porque iba a hacer demasiado compleja la interrelación entre los tres títulos.
En esta ocasión, las estadísticas quedaron así:
El publisher / desarrollador que más mencionado fue “Nintendo”, con 5 posiciones, aunque los TLOZ los desarrolló Capcom y F-Zero GX fue desarrollado por Amusement Vision, de SEGA.
En esta ocasión, no hubo más dos títulos de la misma plataforma, repitiendo solamente SNES, PC, N64 y PS3.
Si promediamos el año de lanzamiento de estos títulos, el resultado es ‘2001.69’.
