Los Problemas del Comic en México: Reloaded [Parte 2]

Continuación de este Post.

Pues bueno, aquí estoy de nuevo para continuar con mi ‘debraye’ sobre esto de la situación del comic en México… pero antes, quería comentar (un poco contestando el comentario de Alex) sobre algunas preguntas que surgen al respecto:

¿Por qué escribo esto?
¿A quién va dirigido este texto?
¿Qué espero lograr?
¿Acaso pretendo, de alguna manera, ‘salvar’ al comic mexicano?

Bueno…Sería muy presuntuoso afirmar esto último, pero sería muy ocioso escribir todo esto si no le viera ninguna utilidad.

De entrada, no estoy creyendo haber descubierto el hilo negro. A quien conozca el medio no le estaré diciendo nada nuevo y muy probablemente no le aplicarán estas palabras. Mi intención es principalmente reunir y ordenar lo que he aprendido, encontrado y reflexionado al respecto a lo largo de los años. ¿Por qué? En primer lugar, por mi irremediable obsesión-compulsión por analizar, clasificar y sobre-explicar todo, pero también como una suerte de ejercicio introspectivo/retrospectivo. Todos estos son puntos que me gustaría haber conocido años atrás. Si pudiera viajar en el tiempo y hablar con mi ‘yo’ del pasado me diría a mí mismo: “Y respecto a los comics en México, debes saber lo siguiente…”.

Y en ese sentido, tal vez todo este esfuerzo no sea un inútil gasto de energía. Quisiera creer que estas palabras pueden llegar a alguien que se encuentre en una situación similar a la que yo me encontraba hace unos 10 o 15 años y le sean de alguna utilidad, le ayuden a evitar darse algunos topes que yo mismo me he dado y por consiguiente ahorrarse algunos dolores de cabeza… Aunque también es probable que en unos años más esté escribiendo lo que mi ‘yo’ del futuro opina acerca de lo que escribo en estos momentos y me de cuenta de lo equivocado que estaba :P.

No vayan a creer que le estoy tirando a Soulkeepers,
simplemente es para ilustrar el post y difundir links relacionados al tema

… En cuanto a “salvar el comic mexicano” o si hay alguien haciendo algo al respecto… bueno, eso lo comentaré más adelante para no perdernos demasiado. Por ahora, continuaré donde me quedé.

1.1. Falta de Conocimiento del Medio y los Procesos de Producción por parte de los Autores
1996: Considero que este es el problema mas grave aunque no parezca tan evidente. Muchos hemos deseado que nuestro comic fuera del mismo tamaño que los gringos, a todo color, con portada de lujo y que se publiquen mensualmente pero no sabemos realmente lo que eso implica. Conocemos poco de materiales y procesos: las variedades de papeles para imprimir, los formatos disponibles, los procesos previos (fotomecánica o pre-prensa), diseño, edición, etc. Eso sin tomar en cuenta otros aspectos como derechos de autor, permisos, costos de publicidad, cómo hacer una campaña publicitaria, cómo vender espacio en nuestra revista, cómo distribuirla, etc. etc. etc. lo que nos impide llevar a cabo una planeación adecuada que a su vez repercute en otros aspectos.

2010: Aunque en el texto original, este era el primer inciso y era independiente del aspecto de profesionalización, creo que en realidad es complementario. Sin embargo, siento que quedaron revueltos dos aspectos que aunque relacionados, son distintos y hay que delimitar.

A) En primer lugar, en países con una producción importante de comics, donde trabajar para editoriales grandes requiere de una gran especialización, suena innecesario que un dibujante conozca de asuntos como costos de publicidad o procesos de impresión, pero en el comic independiente y sobre todo en países como el nuestro y con escasos recursos, es probable que el mismo individuo funja como escritor, dibujante, editor, tenga que mandar a imprenta los archivos y/o incluso buscar clientes para el espacio publicitario o conseguir capital para publicar… y no que este sea precisamente el mejor modelo de trabajo, pero sucede con frecuencia. En esas circunstancias, surge una necesidad especial de conocer distintas áreas y procesos para poder tomar toda clase de decisiones.

Además, en la industria establecida, los procesos y formatos están muy estandarizados, así que no hay necesidad de andar reinventando la rueda. En Estados Unidos y Canadá existen imprentas que se dedican exclusivamente a imprimir comics y es fácil conseguir hojas marginadas del papel y tamaño adecuados para dibujar. Aquí, seguramente los impresores ni siquiera sabrán las características del formato americano o nos pondrán ‘peros’ para imprimir al tamaño que queremos, por lo que tendremos que ser nosotros mismos los que debamos decidir que hacer al respecto y encontrar alternativas viables. Intentar emular el “formato gringo” puede acarrear gastos y esfuerzos innecesarios; en lugar de ello, hay que crear nuestros propios formatos y procesos, que se adapten a nuestro mercado y realidad económico-social.

B) Ahora bien, por otro lado, aun habiendo especialización, hacer un comic es una labor interdisciplinaria y por lo tanto requiere de cierto conocimiento básico de las demás áreas involucradas, debido en parte a las limitantes técnicas propias del medio.

Por ejemplo, los aspirantes a escritor deberán tener en cuenta desde aspectos tan simples como que el número de páginas de una revista engrapada es un múltiplo de 4, hasta la forma en que deberán entregar el guión al dibujante, pasando por la necesidad de ajustar la narrativa y ritmo al número de páginas por volumen y el número total de volúmenes de la obra; siempre conscientes de que un comic es muy distinto a un texto sin imágenes. Por supuesto, también habrá que tener muy presente el tamaño y formato de página para lograr una buena composición y no saturarlas de texto y paneles. Incluso, el formato de página o el que la publicación sea a color o no puede ser factor para decidir que contar y de que manera.

En el caso del dibujo es similar. No solo debemos procurar encontrar un estilo visual que se lleve bien con lo que estamos contando, sino que se visualice correctamente en el formato, tipo de impresión y papel elegidos o el medio para el que se trabaja (Ej: no se debe dibujar igual si se publica en Color o Blanco y Negro). Los originales deberán dibujarse a la proporción correcta y con las herramientas adecuadas (de modo que el producto final se vea de buena calidad pero sin que los detalles se pierdan y no se esté trabajando de más) e incluir las indicaciones necesarias para ser escaneados o procesados apropiadamente. Y es que es tal vez con el uso de la computadora que la falta de cuidado se evidencia más…

Píquenle a esta imagen para ver un artículo muy interesante sobre lettering.

Tareas que antes eran muy tediosas como colocar textos, o aplicar color (que implicaba recortar y ensamblar manualmente pantallas de puntos) se han vuelto muy accesibles y han evolucionado a niveles antes inimaginables, pero algunos creen que solo se trata de “saberle un poco al Photoshop” y es común que se cometan errores tan básicos como trabajar en resoluciones demasiado bajas o con formatos de archivo inapropiados. Los que se dediquen al diseño para medios impresos sabrán mejor que yo lo complicado que puede llegar a ser el obtener los colores deseados si no se tiene el cuidado y la experiencia, o lo costoso que puede ser un error en esta parte del proceso. Y por favor… ¡no le pongan color a sus comics si van a imprimir en blanco y negro! Lo más probable es que obtengan una plasta de grises carente de contraste, lo cual no solo se ve muy mal sino que hará la lectura muy cansada.

… y todo esto no es por coartar la creatividad, sino todo lo contrario. No se trata de "mutilar" nuestra obra por ajustarnos a las limitantes técnicas, sino también de adaptar esas limitantes a nuestra obra y lograr un mejor producto. De ahí la relación con el mencionado aspecto de la planeación, que desgraciadamente en muchos casos es inexistente, porque se subestima o se ignora todo lo que conlleva hacer y publicar un comic, lo cual es una de las causas de que muchos proyectos queden truncos o no pasen del primer número. No puede haber una planeación correcta sin el conocimiento adecuado, pero a su vez, sin la intención de una planeación tampoco podemos detectar los puntos flacos que requieren atención, por ejemplo conocer mejor el proceso de producción.

Continuará...